KORRELATION verwandelt eine Straße im Zentrum Karlsruhes in eine abstrakte Wasserlandschaft, die sich unter den Füßen der Passanten neu gestaltet und visualisiert die Spuren, die sie auf Ihrem Weg hinterlassen.

Die Installation ist in zwei Phasen unterteilt, die zum einen eine sinnliche Wahrnehmung und zum anderen eine wissenschaftliche, datengestützte Betrachtung unserer Umwelt in den Vordergrund stellen. Das Werk thematisiert mithilfe von Projektions-, Klang- und Sensortechnik Wasser als eine der kostbarsten Ressourcen unseres Planeten und macht mit der dynamischen Überlagerung von visuellen und klanglichen Ebenen auf das enge Beziehungsgeflecht zwischen Mensch, Natur und Technik aufmerksam. Ziel der Installation ist es, auf die wechselseitige Abhängigkeit aller menschlichen und nichtmenschlichen Akteure hinzuweisen, mit denen wir unseren Lebensraum teilen und gestalten.

Die Live-Performance zur Ausstellung “…The Ever Changing Light” nimmt die Besucher*innen mit auf eine sinnliche Reise durch die Stimmungsräume des Weimarer Malers Karl Hagemeister.

Dabei werden die Werke digital analysiert, aufbereitet und in einzelne Bildpunkte aufgelöst, neu arrangiert und wieder zusammengesetzt. Eine außergewöhnliche Reise durch Landschaften aus Licht und Schatten und die überlebensgroßen Pinselstriche Hagemeisters. Die Stimmung der Gemälde wird in einem eigens komponierten Musikstücks aufgegriffen, welches impressionistische Spielweisen mit modernen und klangmalerischen Elementen verbindet. Die Performance verbindet die visuellen Bildwelten, mit elektronischen Klängen und dem analog gespielten Flügel zu einem poetischen Erlebnis. Nach der Live Performance waren Ausschnitte der Darbietung als Installation für die Besucher*innen der Hagemeister Ausstellung zugänglich.

Die Digitalisierung erschuf eine abstrakte Welt aus Daten, Medien und Algorithmen. Soziale Medien, Künstliche Intelligenz, Machine-Learning und Blockchain-Technologie rütteln an bisherigen fest verankerten gesellschaftlichen Strukturen. Bereits am Ende des 18. Jahrhunderts gab es ähnliche Entwicklungen, als die Aufklärung – als Rationalisierung der Natur – Einzug in die Gesellschaft erhielt. Damals stellte die Romantik, mit ihrer Hinwendung zur Sinnlichkeit und Fantasie einen Ausgleich dar. BELONGING untersucht mit künstlerischen Mitteln, wie eine solche digitale Romantik heute aussehen könnte.

Auf der Fassade der Alten Oper wird eine Reise von geradlinigen, digitalen Strukturen hin zu sinnlichen Lichtspielen und dem traumhaften Erleben scheinbar unmöglicher Szenarien dargestellt. Jenseits von figurativer Darstellung, Informationsträgern und wildem Spektakel, gleiten wir durch atmosphärische Strukturen virtueller Architektur, verlieren uns in ihr und finden uns neu, verbinden uns und resonieren.

Basierend auf der Lyrik des Autors und Filmemachers Thomas Brasch aus der ehemaligen DDR, entwickelte die Musikerin Masha Qrella mit ihrem Ensemble ein theatrales Konzert um den Themenkomplex von Identitätskonflikten mit dem Titel »Woanders«. Xenorama inszenierte das Konzert mit kontextuellem Stage Mapping und Animationen, Surroundsound Design sowie einer audiovisuellen Mehrkanalinstallation im Eingangsbereich des HAU/Berlin, wo die Uraufführung stattfand.

In einer vielschichtigen Medienszenografie aus bewegtem Bild und umgebenden Klangkulissen, ausgebreitet über den gesamten Veranstaltungsort und verschränkt mit dem Pop-Konzert, wurden Fragen zu Verlagerung, Zugehörigkeit und Identität aufgeworfen, die das Publikum gemeinsam erfahren konnte. Gäste aus verschiedenen Metiers zeitgenössischer Kunst verstärkten überdies das Gefühl der Zugehörigkeit inmitten von vorherrschenden
Identitätskonflikten.

Gemeinsam mit dem Alfred-Wegner-Institut für Polar- und Meeresforschung für Polar- und Meeresforschung entwickelten wir eine interaktive Installation für die MOSAiC Expedition, in der Hunderte von Wissenschaftlern aus 19 Nationen sich mit dem POLARSTERN-Eisbrecher für ein Jahr lang im arktischen Eis einfrieren lassen.

Eine große, strahlende Eisscholle wird auf den Boden projiziert und wird von atmosphärischen arktischen Klängen begleitet. Wenn die Besucher die Scholle betreten, knistert diese unter ihren Füßen bis sie schließlich aufbricht. Während sie sich über die Projektion bewegen, ziehen sie einen Lichtschweif hinter sich her und legen das unter dem Eis liegende Wasser frei, bis es sich langsam wieder schließt.

Die Installation wurde ursprünglich für die Einschiffung des Kapitäns und des Expeditionsleiters bei der Abschiedsveranstaltung der MOSAiC-Expedition in Tromsø, Norwegen, entwickelt, wurde aber für verschiedene andere Gelegenheiten erweitert und ausgestellt.

Im September 2019 legte das deutsche Forschungsschiff FS POLARSTERN zur größten Arktis Expedition unserer Zeit ab: Hunderte Wissenschaftler aus 19 Nationen arbeiten an der MOSAiC Expedition, bei der sich das Schiff ein Jahr lang im arktischen Eis einfrieren lässt.

In Zusammenarbeit mit dem Alfred-Wegner-Institut begleiteten wir die feierlichen Abschiedsveranstaltung und das Ablegen des Schiffes im norwegischen Tromsø mit einer passgenauen Projektion. Vor dem Ablegen des Eisbrechers, verwandelte sich die Fassade der POLARSTERN in eine Projektionsfläche, auf der atmosphärische Videos und Animationen aus der Polarforschung mit historischem Archivmaterial der legendären Fram-Expedition kombiniert wurden. Zum Ende wurden die, aus der Expedition erhofften Daten, zum besseren Verständnis des globalen Klimas, in einer abstrakten Simulation dargestellt.

What does the word »island« mean to you? What feeling does it evoke?

Installed beneath the pergola of the Botanical Garden on the Freundschaftsinsel (»Isle of Friendship«) in Potsdam, various personal takes on the notion of »island« have been interwoven in the walkable audio book, »a secret archipelago«. Poems and literary quotations as well as personal accounts are recited in eight different languages — simultaneously translated and accompanied by versions in German. The parallel pairs of spokes(wo)men have never met in person and could only identify one another by the sound of their voices. Distributed across five linearly-aligned speakers and embedded in an ocean of insular soundscapes and musical scores, an archipelago of distinct individual voices unfolds.

Developed in the context of the Localize Festival and this years’s topic of »islands«, the installation furthermore provided portraits of the spoke(wo)men focusing only the back of their heads along with all the recited texts in both floating laminated sheets as well as book format.

Inspiriert von der psychedelischen Kunst und der Philosophie der 60er Jahre beschreibt die Projektionsshow »Walls of Perception« die bewusstseinserweiternde Reise einer fiktiven Protagonist*in. Beeinflusst von Werken der OpArt und der progressiven bzw. experimentellen Musik der Zeit untersucht die Projektion, wie sich die Wahrnehmung von Realität und der Umgang mit Medien seitdem entwickelt haben und welchen Einfluss diese prägenden Jahre bis heute spielen.

Dabei werden bestehende Strukturen – repräsentiert durch die Architektur des Karlsruher Stadtschlosses – aufgezeigt, neu arrangiert, verändert und schlussendlich überwunden. Kaleidoskopartige Räume, andersweltliche Arrangements und scheinbar unmögliche Szenerien enden in einer atmosphärischen Darstellung der Unendlichkeit.

Xenoramas bisher dritte Show bei den Schlosslichtspielen ist in Anlehnung an das vom ZKM kuratierte Thema “Summer of Love” entstanden.

What if pixels could be spread like paint? What if they would not need to know about their position and context in relation to the “bigger picture”? What if individual pixels became autonomous, in the sense of power supply, input and output? What if they could memorize the content that they are showing?

For this experiment, a series of autonomous pixel units were build, each consisting of a light sensor, a micro processor and a light emitting diode. Whenever a unit receives a certain light signal, it starts recording the following sequence of light intensities and is afterwards able to replay it. These “Spatial Pixels” can be equipped with magnets or adhesive parts, so they can be distributed on almost every surface. Using a directed light source, like a projector with a custom-fitting projection, to “imprint” the sequences it is possible for the pixels to act as sort of swarm screen, working together without having to know about the context or each other. To demonstrate the principle functionality, fifty autonomous pixel units have been built and presented in an experimental setup.

What if screens could be shaped into any form? What if every surface could gain screenic properties? What if the screen’s quality to change its appearance left the flat rectangle that it is currently bound to? What would happen to our expectations of forms and materiality, if every surface could gain the ability to change its appearance?

A screenic sculpture was built, that consists of a thin mold of semi-transparent plastic, cast from epoxy resin. The form of the object is deliberately designed as a “non-shape”, not representing any known form and also the materiality of the plastic is strangely unfamiliar. Following the tendency of screens for self-effacement, the materiality and surface condition of the object step back in favor of its content: The appearance of the sculpture is defined purely by its screenic materiality. As a mock-up of a screenitized object, the sculpture simulates the behavior of screenic properties outside a flat rectangle. Regardless the technologies used, the sculpture questions our understanding of shape, material and surface in a world where screens are increasingly dominating our visual perception.